오늘 레터 읽으면 성장 많이 된다 성장 많이 돼

근데 스트레스 많이 받을거야

2026. 1. 28.

2026 / 01 / 29 / NO.22

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#22 브랜드들은 왜 자꾸 무료로 전시회를 열까?

님은 최애 애니메이션이나 드라마가 있으세요? OST 한 소절만 들어도 괜히 마음이 두근거리고 한 번씩 다시 정주행하게 되는 그런 작품이요. 제 최애는 원피스⚓️인데요. 재작년 용산에서 원피스 25주년 기념 전시가 열린다는 소식에, 더현대 서울 팝업스토어까지 한 번에 묶어서 덕질 투어를 다녀온 기억이 아직도 선명해요!

전시를 관람하며 애니메이션과 만화책 속에서만 보던 장면들을 실물로 마주하니 벅찬 감동이 느껴지더라고요🥹 전시를 구경하는 내내 포토존 속 장면들이 자동으로 재생됐고 다 보고 나와서도 여운이 꽤 오래 갔어요.

이렇게 브랜드나 IP의 세계관을 전시 포맷에 담아 고객을 몰입시키는 전략을 전시 마케팅이라고 해요. 저처럼 전시 하나로 작품이나 브랜드에 대한 애정이 더 깊어지는 경험을 해보셨다면, 왜 이 방식이 효과적인지 감이 오실 거예요. 전시는 단순히 정보를 보여주는 데서 그치지 않고 브랜드를 더 밀도 있게 경험하게 만들거든요.

원래 전시 마케팅은 아티스트 사진전, 캐릭터 특별전과 같이 엔터·IP 업계에서 주로 활용되는 전략이었는데요. 요즘은 금융·패션·스포츠까지 전시형 공간을 꺼내 드는 브랜드가 빠르게 늘고 있어요. 제품을 보여주고 체험시키는 것만으로는 부족해졌고 이제는 브랜드와의 친밀감을 쌓아 ‘팬층’으로 이어지게 만드는 설계가 더 중요해졌기 때문이죠.

그래서 오늘은 브랜드가 왜 전시라는 방식을 택했는지, 이를 브랜드에 어떻게 녹여낼 수 있을지에 대한 기획 포인트까지 차근차근 살펴보려고 합니다 👀

📕️ 야외 근무 보고서 | 요즘 브랜드가 선택한 새로운 오프라인 마케팅
📙 팝업 출장 부록 | 온그리디언츠 팝업 & 굽네 추추 치킨 스테이크 팝업
📘 야근 방지 참고서 | 지금 딱 활용할 수 있는 2026 1월 밈 총정리

요즘 브랜드가 선택한 새로운 오프라인 마케팅

👆🏻브랜드는 왜 전시를 택했을까?

다들 어느 정도 예상하셨겠지만 브랜드가 전시 마케팅에 주목하는 이유는 변화한 소비자의 니즈에 있어요. 요즘 소비자는 광고에 대한 피로도가 높아 일방적이거나 임팩트 없는 메시지에는 쉽게 마음을 열지 않거든요. 대신 제품이나 서비스와 직접 연결되는 경험을 더 중요하게 여기기기 시작했고 이런 흐름 속에서 팝업스토어가 하나의 대안으로 빠르게 확산됐어요.

스위트스팟이 발간한 트렌드 리포트에 따르면, 2025년에 오픈한 팝업스토어는 3,371개로 2024년 대비 약 96% 증가했습니다. 이제 팝업스토어가 특별한 시도가 아니라, 브랜드라면 한 번쯤은 해보는 '기본 선택지'가 된 셈이죠. 이렇게 팝업스토어가 일상적인 마케팅 수단이 되면서, 또 다른 문제가 생겼어요. 체험 요소나 혜택이 점점 비슷해지다 보니, 웬만큼 창의적이고 섬세한 전략이 아니면 소비자에게 뚜렷한 인상을 남기기 어려워진 거예요. 여기에 짧고 빈번한 팝업이 반복되면서, 오히려 소비자에게 또 다른 피로감을 줄 수 있다는 우려도 커졌어요.

한편, 이런 변화 속에서 소비자의 기대치 역시 달라졌습니다. 요즘 소비자는 단편적인 이미지로는 브랜드를 매력적으로 느끼지 않거든요. 대신 흥미로운 세계관과 서사를 통해 감성을 자극하고, 제품과 서비스에 특별한 의미를 부여하는 브랜드에 더 강하게 반응하죠. 나아가 이러한 경험은 브랜드 안에서의 소속감을 만들어, 충성 고객으로 이어지게 만드는 역할도 합니다.

이런 흐름을 종합해 보면, 전시 마케팅이 주목받는 이유도 자연스럽게 설명돼요. 전시는 일종의 문화·여가 활동처럼 느껴지기 때문에 마케팅에 대한 거부감을 낮추면서도 브랜드 서사와 메세지를 자연스럽게 전달하고 구매 전환과 SNS 확산을 이끌어낼 수 있거든요. 단발성 행사에 비해 브랜드를 더 감각적이고 밀도 높게 풀어낼 수 있다는 점 역시 전시 마케팅이 주목받는 이유죠. 덕분에 내세울 만한 대표 캐릭터가 없거나, 세계관이 다소 복잡한 브랜드도 전시라는 형식을 통해 브랜드 이야기를 효과적으로 보여줄 수 있습니다.

👀 밀도 높은 경험을 만들어내는 브랜드 전시

✅ 입체적으로 전달되는 브랜드 이야기

브랜드 입장에서 전시 마케팅은 이점이 분명한 전략이에요. 특히 브랜드 스토리를 진정성 있게 전달하고 싶을 때 그 효과가 더 잘 드러나죠. 소비 트렌드의 변화 속도가 빨라지면서 짧고 임팩트 있는 메시지 중심의 마케팅이 대세가 되었지만, 모든 브랜드에 이 방식이 잘 맞는 건 아니에요. 일부 기업이나 브랜드에게는 몇 줄의 문구만으로 브랜드의 맥락과 철학을 전달하기엔 분명한 한계가 있거든요.

전시 마케팅은 바로 이런 지점에서 힘을 발휘합니다. 설명을 늘리는 방식이 아닌, 경험으로 풀어내어 브랜드를 이해하게 만드는 거죠. 대표적인 사례가 지난해 2월 열린 토스 10주년 전시 ‘스퀘어 오브 토스'예요. 그간 토스가 일군 변화와 성과를 브랜드 시선이 아닌 사람들이 받아들이기 쉬운 방식으로 풀어냈어요. 여기에 다양한 인터랙티브 요소를 더하며 관람객의 몰입을 유도했고요.

먼저 토스는 그동안 쌓아온 데이터를 숫자나 그래프를 나열하지 않고 움직이는 영상과 반응형 화면으로 보여줬어요. 관람객이 돋보기를 사용하거나 카드를 태그하면 관련 수치와 정보가 즉각적으로 나타나는 등 관람객의 행동에 따라 내용이 바뀌는 구조였죠.

또한 토스가 10년간 중요하게 여겨온 태도를 10개의 키워드로 정리해 전시 공간 곳곳에 심어두었는데요. 선택한 키워드로 나만의 키링을 만들 수 있는 ‘키링 워크숍’, 키워드와 함께 인증 사진을 남길 수 있는 포토존 등을 마련해 각자가 자신만의 방식으로 브랜드 이야기를 담아갈 수 있도록 했어요. 여기에 금융 성향 테스트를 체험할 수 있는 키오스크와 인사이트를 얻을 수 있는 토스 리더들의 토크 세션까지 더해 소소한 즐거움도 놓치지 않았습니다.

이처럼 토스는 브랜드가 전하고자 하는 메시지를 하나의 답으로 제시하기보다, 전시 안에서 각자의 방식으로 해석하고 경험할 수 있도록 열어뒀어요. 그 결과 브랜드의 이야기가 자연스럽게 ‘나의 이야기’로 이어지며 토스에 대한 호감과 신뢰 역시 함께 쌓아갈 수 있었습니다.

✅ 길게 머물고, 널리 퍼지게

전시 마케팅의 큰 장점 중 하나는 높은 체류 시간을 만들 수 있다는 점이에요. 소비자가 공간에 오래 머무를수록 브랜드는 제품이나 세계관, 브랜드 철학을 여러 접점에서 자연스럽게 전달할 수 있는데요. 여기에 방문객이 몰입할 수 있는 요소까지 더해지면, 경험은 단순한 관람을 넘어 브랜드와의 관계 형성으로 이어지죠. 이렇게 만들어진 몰입은 이후 자발적인 콘텐츠 확산으로 이어질 가능성도 높여줘요.

지난 9월, 브런치가 연 10주년 기념 팝업 전시 ‘작가의 꿈'을 살펴볼까요? 브런치는 'You can make anything by write'라는 브랜드 메시지를 중심으로, 브런치가 걸어온 10년의 이야기를 전시로 풀어내며 관람객이 직접 ‘글을 쓰는 경험’ 안으로 들어오도록 설계했어요.

가볍게는 초 스티커에 10주년 축하 메시지를 써 붙이는 것부터 창작에 관한 고민을 글로 써보는 경험까지 ‘쓰는 행위’를 적극 활용했는데요. 브런치가 던지는 질문에 대해 나만의 글로 답해볼 수 있는 창작 공간도 마련됐고 직접 쓴 글을 전시장 한쪽에 붙이며 전시를 완성해 나가는 구조였어요. 시간을 들여 생각하고 기록해야 하는 체험이 많은 만큼, 관람객들은 자연스럽게 공간에 오래 머무를 수 밖에 없었죠.

이렇게 늘어난 체류 시간은 전시 안에서 끝나지 않았습니다. 충분히 머물며 남긴 글과 생각들은 공유하고 싶은 콘텐츠로 이어졌거든요. 감성적이고 지적인 ‘나’의 이미지를 표현하기에 알맞아서 SNS에 방문 인증샷은 물론 직접 쓴 글을 공유하는 게시물이 꾸준히 올라왔어요. 또한 글쓰기를 즐겨 하는 방문객 특성에 힘입어 수많은 후기가 생산되기도 했고요.

실제로 블랙키위에 따르면 '브런치 10주년' 키워드의 콘텐츠 포화 지수는 500% 이상으로 '매우 높음'을 기록했는데요. 단 4일간 진행된 전시였는데도 그 효과는 괄목할 만한 수준이죠?

🎯전시 하나로 열 마리 토끼를 잡는 방법

‘좋은 건 알겠는데, 그래서 어떻게 해야 할까?🤔’

이쯤에서 이런 생각이 든 님를 위해 브랜드 전시를 기획 할 때 꼭 짚고 가면 좋을 체크 포인트를 정리해봤봤습니다. 핵심은 단순해요. 서사, 비주얼, 체험 요소 이 세 가지만 기억하면 방향이 훨씬 또렷해져요!

① 브랜드 서사가 살아있는 동선 설계

전시 동선을 설계할 때는 스토리텔링 관점에서 한 번쯤 짚어볼 필요가 있어요. 무언가를 설명할 때 흥미로운 이야기나 쉬운 예시를 들면 훨씬 이해하기 쉽잖아요. 전시도 마찬가지예요. 어떤 순서와 흐름으로 공간을 경험하게 하느냐에 따라 전달력과 몰입도가 달라질 수 있거든요.

브랜드의 탄생 배경부터 성장 과정, 그리고 지금 브랜드가 중요하게 여기는 가치와 철학까지, 이 요소들을 하나의 이야기로 엮어 동선을 설계해 보세요. 스토리를 따라 이동하는 구조는 방문객에게 인상적이고 일관된 브랜드 이미지를 남기는 데 도움이 될 수 있습니다.

‘젤리캣 스페이스 팝업스토어’를 살펴보면 이해하기 쉬울 것 같아요. 이번 팝업은 젤리캣 행성에 방문해 새로운 젤리 생명체를 만난다는 설정을 바탕으로 구성됐는데요. 세계관에 충실한 동선과 공간 설계 덕분에 열렬한 호응을 받았어요. 공간은 젤리캣 행성 입국심사 → 우주선 내부 탐방 → 굿즈존 → 포토존 & 디제잉 존 순으로 이어졌고 방문객은 공간을 이동하는 것만으로도 자연스럽게 세계관 속 여정에 빠져들 수 있었죠.

이미 인기가 많은 캐릭터임에도 불구하고 상품 구매를 유도하기 보다는 캐릭터의 세계관과 스토리를 먼저 경험하도록 설계한 점도 눈에 띄었어요. 젤리캣 행성 입국 심사를 받는 체험이나 우주선을 타고 여행을 떠나는 콘셉트의 미디어 아트 등은 방문객이 공간에 몰입하도록 돕는 역할을 했고요.

이처럼 촘촘하게 설계된 동선따라 브랜드에 대한 이해도와 친밀감은 자연스럽게 쌓였고, 마지막 굿즈존에 입장했을 땐 감정의 여운이 극에 달아 실제 구매까지 이어졌어요.

우리 브랜드 전시는 어떻게 구성하면 좋을까?

2가지 전략도 이어서 확인하기 👀 →

온그리디언츠 팝업 & 굽네 치킨 팝업

온그리디언츠 팝업 📍성수 | 1/31 오픈

클린 뷰티 브랜드 온그리디언츠가 이번주 토요일부터 성수동에 첫 팝업스토어를 오픈해요! 이번 팝업은 약 한 달간 운영되며 ‘온그리디언츠 이너글로우 VIP 라운지’라는 테마로 방문하는 모든 고객을 VIP처럼 대하는 콘셉트를 선보인다고 합니다. 특히 사전 예약자에게 로션 본품을 증정하는 혜택 덕분에 오픈 전부터 뷰덕은 물론 팝업 덕후들 사이에서도 화제를 끌고 있어요.

온그리디언츠는 지난해 미국 프리미엄 백화점에 입점하며 해외 시장 공략을 꾸준히 이어오고 있는데요. 이런 흐름에 맞춰 해외 방문객이 많은 성수에서 비교적 긴 기간 팝업스토어를 운영하는 전략으로 보여요. 현장에서는 구매 재미를 더하기 위한 랜덤 박스 판매부터 제품 구매 고객 대상 랜덤 뽑기 이벤트, DIY 키링 꾸미기 체험까지 다양하게 준비되어 있다고 해요! 사전 예약은 아직 여유 있는 편이라 팝업스토어 일정이 맞으신다면 한 번 들러보세요~

굽네 추추 치킨 스테이크 팝업 📍홍대 | -2/1

작년 추성훈 유튜브를 통해 화제가 됐던 ‘도쿄 추성훈 스테이크’를 기억하시나요? 굽네치킨이 신제품 ‘추추 치킨 스테이크’를 출시하며 이를 기념해 굽네 플레이타운에서 팝업스토어를 운영 중이에요. 현장에서는 추성훈 친필 사인 티셔츠를 받을 수 있는 타이머 게임과 선착순 200명에게 ‘추추 맛보기’ 세트를 제공하는 이벤트를 진행하고 있어요.

팝업스토어 자체는 비교적 단순한 구조였지만 여기서 집중해야 할 포인트는 따로 있었어요! 이번 팝업스토어가 굽네 플래그십스토어 안에서 진행되었다는 점인데요. 이미 브랜드 감도가 잘 담긴 공간 안에 팝업이라는 ‘이벤트성 장치’를 얹어 방문 유도부터 브랜드 경험까지 자연스럽게 이어지도록 설계한 거예요. 특히 굽네는 기존에 미디어아트존, 시식존, 무료 쿠킹 클래스 등 다양한 프로그램을 상시 운영하고 있어, 팝업을 계기로 방문한 고객들이 브랜드를 깊이 체험하게 되는 구조가 만들어졌죠. 이처럼 팝업으로 방문을 유도하고 플래그십스토어 전체를 활용해 브랜드 경험을 확장하는 전략은 최근 팝업 사례에서도 종종 보이고 있어요.

소비자들의 팝업 솔직 후기 모아보기💬

지금 딱 활용할 수 있는 2026 1월 밈 총정리

눈 한 번 깜빡하면 ‘이건 또 뭐야' 싶은 밈이 하나씩 생기는 요즘. 지금은 어떤 밈이 유행하고 브랜드들은 이걸 어떻게 활용하고 있을까요? 인스타그램 일 평균 스크린 타임 3시간인 야근중이 최근 유행 중인 밈만 쏙쏙 골라왔습니다!
오늘 진짜 밈 공부 많이 된다. 오늘 스트레스 많이 받을거야. 그런 스트레스도 필요하다. 진짜 밈 공부 많이되고 있어.

📒 난리자베스: 한 인스타그램 유저가 릴스를 통해 스스로 밀고 있는 유행어라고 소개하며 확산됨. 엉망진창인 상황(N)일 때도 너무 좋을 때(P)도 모두 사용 가능하며 다른 표현과 섞어 ‘OOO베스’로 형태로 변주해 쓰는 것도 특징.

📒 할렐야루: 교회 찬양팀이 ‘할렐루야' 카드를 잘 못 들면서 탄생한 단어. 기존 ‘야르' 밈과 결이 비슷해 빠르게 퍼졌으며 성스러울 정도로 기분이 좋을 때 사용하는 표현.

📒 윤정아 왜요쌤: ‘윤정아윤정아 / 왜요쌤왜요쌤 / 피아노방에서 뭐 먹지 말랬지 죄송해요 쌤' 묘하게 힘 빠진 멜로디와 중독성 있는 안무로 인기를 끈 영상에서 시작. 고윤정부터 듀오링고, 공공기관까지 패러디하며 챌린지로 확산됨.

📒 좋🤙🏻다👍🏻: 김해준 유튜브 채널 ‘낭만부부-성남 모란시장편'에 등장한 한 남성의 손동작에서 유래. 아저씨의 특유의 바이브와 제스처가 포인트로 기분 좋은 때 사용. (+ 단어 뒤에 ‘부르스'를 붙이는 밈도 함께 유행)

📒 운동 많이 된다. 오늘 스트레스 많이 받을거야: 김동현 선수가 유튜브 채널에서 쓰는 말투가 하나의 밈처럼 번진 사례. 힘든 상황을 앞두고도 긍정적인 말을 반복적하는 태도가 멋있으면서도 웃겨 큰 인기를 끄는 중.